意大利文艺复兴,人成为自身命运的塑造者,而不是超自然力量的玩物

“文艺复兴”这个术语是有争议的,它的意思是新生或再生,它由15世纪的知识分子创造,因为他们相信,他们的时代代表了继“黑暗时期”即他们所称的中世纪之后古典文化的再生。这一解释直到19世纪才为人们所接受,但是,今天的历史学家已经不再认为这是中世纪的漆黑一团和文艺复兴的炫目明亮相对立的一个时期。

事实上,中世纪人们对古典的兴趣并没有完全消失,相反,中世纪的某些特征在文艺复兴时期还表现得非常明显。因此,现代历史学家虽然没有丢弃“文艺复兴”这个熟悉的术语,但是现在,却把它定为从中世纪转向现代文明——即大约从1350年到1600年的一个过渡时期,而不是一个明显的断代时期或转折点。

文艺复兴最初起源于意大利,因此,它反映了当时意大利社会的情况和价值观。这是一个喧闹的城市社会,以繁荣的工业和西欧与富裕的拜占廷及伊斯兰帝国之间利润丰厚的贸易为基础。意大利人是这一贸易的中间人,并由此繁荣起来。

意大利的城市由大商人家族控制,这些家族控制了政治、商业和手工业。它们是文艺复兴时期艺术家和作家的赞助人。它们的需求、兴趣和口味渲染了文艺复兴时期文化的复兴。这解释了文艺复兴时期现世主义和人文主义存在的原因。文艺复兴关心的是今世而不是来世;它关注的是非宗教的古典文化而不是基督教神学。

大多数文艺复兴时期的艺术和文学关注的中心都是人——文艺复兴时期的新人,他或她是自身命运的塑造者,而不是超自然力量的玩物。人们不需要专心于超自然的力量,相反,生活的目的是为了发展自身所固有的潜能。利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(1404—1472年)写道,“人们只要想做,没有什么做不到。”

文艺复兴的精神十分鲜明地表现在它的艺术中。因为教会不再是唯一的资助人,艺术家们受到鼓励,把注意力转向不同于传统的圣经主题的事物。乔托(1276-1337年)的绘画标志着向自然主义的过渡。这种趋势被马萨乔(1401-1428年)更进一步向前推进;马萨乔掌握了独具特色的文艺复兴时期透视法的创作。与中世纪的绘画不同,文艺复兴时期的绘画强调光和阴影的效果,表现人物和景物的景深。

你敢去太空中探索吗？宇宙深处究竟有什么？

你敢去太空中探索吗？宇宙深处究竟有什么？是善意还是充满敌意？这是一场前往宇宙边缘的旅行； 这里是我们的起点、我们的生命最初开始的地方，让我们在出发前再看它一眼，此时，地球上的生活仍一如往常，交通依然繁忙，股市仍在交易，各种电视节目也都还在上

到15世纪中叶,意大利文艺复兴的绘画达到成熟阶段。在佛罗伦萨,继马萨乔之后是桑德罗·波提切利(1444—1510年)和多才多艺的天才列奥纳多·达·芬奇(1452—1519年),达·芬奇既是画家,又是雕塑家、音乐家、建筑师和工程师。因此,达·芬奇是“文艺复兴的新人”的代表。

大约到1550年,在经历了辉煌成就的两个世纪之后,意大利的文艺复兴运动开始衰落。衰落的一个原因是1494年法国的入侵,它引发了其后数十年欧洲各列强卷入的战争,并使意大利半岛遭受了严重破坏。从长远的观点来看,更基本的原因是瓦斯科·达·伽马1498年5月22日在印度加尔各答港的登陆使意大利遭受的经济打击。它结束了意大利人享有的作为西欧和东方贸易的中间人的有利可图的垄断地位。

从世界历史的角度来看，文艺复兴的重要性在哪里呢？很明显对人的重新强调和对人所能取得的成就的重新强调，显然比之前的中世纪的观点更能导致海外扩张。另一方面,由于这一点很容易被夸大,因此需要认真地加以限制。

事实上欧洲的文艺复兴并不是以科学为导向的。其代表人物对美学和哲学精神的重视，更甚于客观主义和怀疑主义。他们在不同程度上保留了中世纪的某些思想方式。他们坚持崇尚和相信不可知和幻想的事物。他们继续寻找哲学家们所说的能将其他金属变成黄金的石头。他们仍然相信占星术,并把它与天文学相混淆。

（斯塔夫里阿诺斯《全球通史》读书笔记）